毛筆墨硯離現代人漸遠。

國畫，更被以為是老土陳舊玩意，退休再學未遲。

但原來在宣紙上，也能既前衛又具開創性。

一樣寄寓文人風骨，潘天壽和吳冠中這兩代畫家兼兩代師生，

盡畢生功力從傳統中尋覓創作新路向。

最近，他們的作品碰巧同時在香港藝術館展出，相互參照，再配合展館是次深入淺出的導賞說明，即使不懂藝術或不喜國畫，也保證能看出不少樂趣。

文 饒雙宜 圖 鄧宗弘

吳冠中離世已經一年，去年香港藝術館才展出過「獨立風骨──吳冠中捐贈展」，事隔不久又來「畫•舞•樂」，以新手法展覽珍藏，因為館長司徒元傑記得：「吳冠中談及藝術時曾說道，一切藝術都崇尚音樂，他由起初講求美的古典藝術，發展至視覺形象的重視，進而轉向對音樂感、節奏感，及至詩意的追求。從中可見，不同的藝術都有共通性，能夠互相溝通。」香港舞蹈團的梁國城先生，去年看到吳冠中畫作真�[，被大大感動，於11月創作了「雙燕——吳冠中名畫

隨想」舞蹈詩。就像台灣的林懷民般以書法入畫，他以吳冠中8幅作品為靈感，創作了8段舞，突破繪畫的平面框框，表演水墨的節奏和抽象韻律。為了讓不在場的觀眾也能欣賞是次舞蹈，香港藝術館特別舉辦展覽，挑了吳冠中廿多幅畫作展出，在展館播放「雙燕」演出的精華片段。

美感無分古今中外

這種藝術形式間的雙互指涉，與吳冠中的藝術理念接近，曾因籌備展覽而多番與吳冠中有第一身接觸的司徒館長，徐徐講解展覽理念：「通常我們睇畫，可能與別的畫對比，但吳冠中對藝術有獨特的思想和深入認識，能夠昇華，欣賞藝術時不止停留在畫上，而是去到美感的層次，美感其實是相通的，沒有古今中外之分。」吳冠中能畫也能文，屢次在他行文優美準確的文章中提到，他創作的目的，是為了透過藝術感化人的美感和美學，讓他們通過美去充實人生。他的方法是把西方的藝術概念和中國的配合，在創作上實踐。

但觀者如何才能確切感受到他的理論？是次展覽便解決這難題，嘗試將吳冠中的現代化國畫，根據藝術語言和特色分類，教懂我們從最基本的視覺元素──點、線、面去欣賞。

司徒館長坦言，在藝術分析和欣賞方面，他有點崇洋，因他跟吳冠中先生一樣，曾在外國留學：「我在外唸藝術教育後，回港研究中國書畫，所以特點欣賞西方有一套較科學的語言和分析方法。這方面，中國人學習藝術時，較多依賴臨摹，藝術討論也是以古文溝通，講求抽象的氣韻意境等，對藝術館而言，這些其實很難傳遞給觀眾，講了也未必明白。」吳冠中既是理論家又是實踐者，因此能夠以此為起點，教育觀眾認識視覺語言。

是次展覽的說明，貼了些極為有用的照片，為理解吳冠中作品提供不少線索，一問之下，才知道照片原是館長司徒元傑所拍：「我很久前問過吳冠中在哪兒寫生，他寫了一些地點給我，我跟�茪@處處去旅行，親身感受，觀察到『點』的來由，原來是江南民居的『人間衣衫』，吳文亦有提過。但有些點，則是抽象的視覺符號，為了帶出明快的跳躍感和律動。」這幅《朱顏未改》，以顏色和點含蓄地表達自己不因潮流及政治因素而放棄個人特色。

點出跳躍律動

勾畫弧線美感

「吳冠中在江南水鄉長大，小時候觀察婦女在河邊洗衫時，水面泛起一圈圈漣漪，令他感到弧線的美感。尋常不過的事物，因為藝術家的慧眼而變得特別，這亦令他對線條運用特別敏感，常常以紫藤或樹根為對象，他晚年畫的作品，更接近抽象，像這幅《飛燕》的顏色有跳躍感，加上線條和點，表現的是燕子輕快的律動。」

黑白強烈對比

「塊面的運用可在他畫牆的作品觀察到，黑與白的對比強烈，表現的氣勢是含蓄的，令人感到穩重、寧靜。從《雙燕》、《秋瑾故居》到《憶江南》，都強調了他常用的黑白灰，而風格，由具象慢慢轉為抽象。」

感官共通的藝術語言

司徒館長繼續解說：「由點、線、面再提高一個層次，就是色彩或韻律。色彩可以有對比，有動感，會說話。像什麼顏色配什麼顏色，說的故事和感覺都不一樣。一條線，是直線、橫線或曲線，亦有不同說話講。看吳冠中的畫，觀察畫中的點、線、面，總能有所發現。」他續：「而『畫•舞•樂』所表達的是，不論是視覺、聽覺或身體語言，都能在各自的範疇抽出這些藝術語言，互相溝通。點、線、面，不只局限於畫。」

潘 天壽 大 膽 國畫

潘天壽(1898-1971)是現代著名畫家和美術教育家。

他的作品特色，是大幅畫度和大膽奇妙的構圖，吳冠中明顯受他這方面的影響，尤其是點線面的切割。他畫的雖是傳統國畫，但亦十分前衛，像他常以指代筆創作指畫，這份創意亦影響了吳冠中。吳冠中曾寫多篇文章懷念這位老師，「畫•舞•樂」的展覽中，亦展出了吳冠中一幅懷念老師的作品。

展館是次集中展現和介紹潘天壽的構圖功力，你能否從中竅探到一些對吳冠中的影響？

看「骨架組合」

潘天壽精於骨架組合，此圖除了體塊組合外，樹木枝幹，花葉，點苔，亦成為了骨架的構成元素。垂直的效果予人平靜、穩定的感覺。體塊的筆墨濃淡使穩定中有變化，增添活潑。

看 「起承轉合」

潘天壽曾說過：「繪畫上的開合就與文章的起結一樣，凡文章均由起承轉合四個部分組成。」此圖以近坡為起，引領觀者的視線，投向承接的一塊拳形巨岩，經松幹轉至畫右上角的後景，松針連到畫左上方的題跋，順勢回落到起點的近坡，作一結合。

看「留白」

潘天壽有一句話是這樣的：「在有東西的地方不畫東西，才使人覺得空。」留白使畫面變得空靈，打破一般人把主體放在畫中心的慣性，引導觀眾的視線遊走於空白空間。墨貓與上方題上款，一上一下形成對比。

吳冠中——畫•舞•樂

地址：香港藝術館中國書畫展覽廳(四樓)

日期：即日至 2012年4月15日

潘天壽「墨韻國風」——潘天壽藝術回顧展

地址：香港藝術館

　　當代香港藝術展覽廳(二樓)

日期：即日至2012年2月5日

香港藝術館

地址：香港九龍尖沙咀梳士巴利道10號

港區電話：2721 0116