【明報專訊】文學作品改編為電影製作，在文類體裁上，一般以小說和戲劇較多，而詩和散文則較少，這也許是因為小說和戲劇都涉及故事，而我們集慣看的電影，也是以劇情片為主。

其實電影是影像與聲音的流程，上世紀20年代起，就有藝術家用電影這媒介，探索意象的組織方法與觀賞感受的關係，而有「詩電影」或「電影詩」(film poem)。亦有一些電影，強調展現一片地土�堣H們的生存景�G，將故事性降低，而�茩契y寫、說明，很近似散文的書寫，可稱之為「散文電影」(film prose)。

馬致遠《秋思》 意象序列典範

電影通過鏡頭呈現事物，詩歌除了直抒胸懷，亦有借外在景物來暗示感情的，元朝戲劇家馬致遠(約公元1250-1321至1324間)用「天淨沙」曲牌寫的小令《秋思》，就是意象序列的典範：

枯籐老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首小令，由「枯籐」開始引領我們的視線向上，看到樹的蒼老，又再帶領我們順樹幹橫搖而望，看到�鰫�暮色中棲身樹枝上或正要飛回樹上的烏鴉；繼而，鏡頭彷彿橫移，由「小橋」開始，順�茪繻y，節奏緩緩，見到住人的房舍；鏡頭接續再呈現另外一些意象，由近而稍遠，再到大遠景的「夕陽西下」，並由整個意象序列渲染出看不見的心境的茫茫，而有「斷腸人在天涯」的共鳴。

蒙太奇貫串影像 敘事抒情

電影中亦有所謂蒙太奇段落，用影像貫串，或交代情節，或抒發情感，既經濟亦有意味。例如，影片寫男女相愛，沐浴愛河，或會交疊好幾個情景，寫他們在大街上互相凝視、在斜陽中手牽手、在冬夜相擁、各自在自己工作崗位上突然思念對方，甚至經歷季節、早晚、歲月，像寫詩一樣。

日本大導演黑澤明(1910-1998)亦常用意象貫串作為影像修辭手法。在他最後一套電影《裊裊夕陽情》(1993)中，拍下老教授夫婦二人在小屋度過四季，用了4個鏡頭，場景大小相若，組接在一起：秋天紅葉片片、冬天白雪蓋地、春天淡淡�躉A、夏天綠葉成蔭，無論季節，他們總在一起，切出切入，形成蒙太奇段落，由於場景安排，我們感到時間的消逝。

類似的例子，幾乎在他每套電影都有出現，使人印象難忘的包括：《我對青春無悔》(1946)，女子在心儀男子東京辦公室樓下數次徘徊，欲與男子重逢，不同季節、溶溶光影下，是倔強而又柔弱的她的微妙心事與期待；《野良犬》(1948)失槍刑警整天緊跟女扒手一段，用9次快速的鏡頭轉接，一個畫面劃出，一個畫面劃入，此消彼長，強化節奏，一氣呵成，把戰後東京大街小巷呈現了；失槍刑警多天喬裝退伍軍人浪�[黑市等待槍販，溶溶疊影，左右顧盼，疲倦感很強，既因無著，亦因黑市混雜；《蜘蛛巢城》(1957)大霧中有野心將軍與副將策馬，數度前後左右來回走不出蜘蛛手樹林；《赤鬍子》(1965)雛妓照顧病倒�藻~醫生的戲，通過不同時間、同一空間中的幾個鏡頭，少女的關心，如脈脈的小河流淌，情感節奏在貫串中發展。

細心看，他很多時會把電影表現手段與敘事脈絡結合，建構電影語段，這除了是修辭之外，也是電影思維，對敘事的組織有很大影響，形成了一種特殊的情節佈局，甚至風格。

文：香港浸會大學電影電視系副教授 盧偉力

圖：電影畫面圖片